Frida Kahlo sa kanyang sariling mga salita

Pangunahin Sining At Potograpiya

Ang isang master ng self-portrait, Frida Kahlo - kasama ang kanyang jet black na buhok, mabibigat na monobrow at naka-bold na wardrobe - ay isa sa mga pinakakilalang artista sa buong mundo. Ang kanyang magulong buhay ay naging isang paksa ng pang-akit, muling sinabi sa pelikula at panitikan, at maging sa merch. Sa pamamagitan ng isang bagong eksibisyon na sumisiyasat sa kanyang makahulugan na aparador at mga personal na gamit na nakatakdang buksan sa V&A noong Hunyo, ang pamana ni Kahlo bilang isang pampulitika, pambabae at Mexico na icon ay hindi nabawasan mula noong siya ay namatay noong 1954. Walong taon mula nang nilikha niya ang ilan sa kanyang pinaka. tanyag na mga gawa - kabilang ang Self-Portrait With Monkey (1938) at What The Water Gave Me (1938) - at bilang mga tiket para sa exhibit ng V&A na binebenta ngayon , dinadaanan namin ka sa buhay na gulo at inspirasyon ni Kahlo, na sinabi mismo ng pintor.





Siya ay isang napakalawak na halimbawa sa akin ng lambingan, ng trabaho, at higit sa lahat sa pag-unawa para sa lahat ng aking mga problema

Ang ama ni Kahlo, si Guillermo Kahlo, ay may malaking epekto sa artist. Bilang isang epileptic, nakipag-ugnay siya sa kanyang anak na babae sa kanilang nakabahaging karanasan sa pamumuhay na may kapansanan (Nakakontrata si Kahlo ng polio noong siya ay bata, na nagresulta sa kanyang kanang binti na mas maikli at payat kaysa sa kaliwa) at bilang isang litratista, walang alinlangan na naiimpluwensyahan siya mamaya pagkamalikhain. Ang paggugol ng isang napakalaking oras ng sama-sama, hindi nakakagulat na ginusto ni Kahlo ang kanyang ama sa ama kaysa sa kanyang ina. Si Kahlo sa katunayan ay hindi kailanman nakabuo ng isang malakas na pakikipag-ugnay sa kanyang ina at inilarawan sa kanya bilang pagkalkula, malupit at panatiko relihiyoso, isang beses na naglalarawan sa kapaligiran sa kanyang bahay sa pagkabata na madalas na napaka-malungkot. Nang namatay si Guillermo noong 1941, si Kahlo ay nahulog sa isang malalim na pagkalumbay, mas ginugugol na magpalipas ng oras sa bahay kaysa makipagsapalaran.

'Sariling Portrait'Photography Guillermo Kahlo, sa kabutihang loob MuseoFrida Kahlo



Tinusok ako ng handrail habang tinusok ng espada ang toro

Noong 1925, may edad na 18, si Kahlo ay nasa isang aksidente na nakamamatay nang sumalpok ang isang bus na sinasakyan niya ng isang trolley car. Sa quote na ito, sinangguni ni Kahlo ang iron handrail na nakabitin sa kanyang pelvis, nabali ang buto at binago ang kanyang buhay. Ang kanyang kasintahan na si Alejandro Gómez Arias, ay nakatakas na may maliit na pinsala, naalaala ang isang partikular na nakapangingilabot na tagpo: Ang isang tao sa bus, marahil isang pintor ng bahay, ay may bitbit na isang pakete ng pulbos na ginto. Nasira ang package na ito, at nahulog ang ginto sa buong dumudugo na katawan ni Frida. Sinira rin ang kanyang haligi ng gulugod, bali sa bali at bali ng paa, ginugol ni Kahlo ang buwan na hindi makalakad; nakahiga at naiinip, kumuha siya ng pagpipinta. Ang aksidente at ang kanyang mga nagresultang pinsala ay may mahalagang papel sa kanyang trabaho, kapansin-pansin ang The Broken Column (1944) kung saan lumilitaw na nahati sa dalawa si Kahlo, na pinagsama ng mga bendahe na may isang gumuhoong haligi ng bato na pumapalit sa kanyang gulugod.



Nakagagaling si Frida Kahlo mula sapag-crash ng tramsa pamamagitan ng indypendenthistory.wordpress.com



Mas maaga sa nais kong makakuha ng gamot, naging interesado ako na pagalingin ang mga tao, mapawi ang kanilang sakit

Sa kabila ng turuan ng potograpiya sa murang edad ng kanyang ama at masugid na pag-sketch sa mga notebook, hindi lumaki si Kahlo na nangangarap na maging isang artista. Nabighani ng gamot at ang ideya ng pagpapagaling sa sakit ng mga tao, pinag-aralan ni Kahlo ang agham na may layuning maging isang doktor. Matapos ang aksidente sa bus ay nagdulot ng biglaang pagtatapos sa kanyang karera, naisip ni Kahlo na maging isang ilustrador ng medikal, na pinagsasama ang kanyang pag-ibig sa agham at sining. Ang medikal na iconography ay may isang paulit-ulit na lugar sa trabaho ni Kahlo, na nagdodokumento sa kanyang maraming mga paglalakbay sa ospital at traumatiko na mga paghihirap, kahit na ang kanyang ekspresyon ay mananatiling hindi mapasa - malakas. Bagaman palagi siyang nasa kabilang panig ng mesa ng operasyon, ngayon ay kilala pa rin siya sa Mexico bilang 'la heroína del dolor', nangangahulugang 'ang pangunahing tauhang babae ng sakit'.

Nagpinta ako ng mga larawan sa sarili dahil madalas akong nag-iisa, dahil ako ang taong pinakakilala ko

Queen of the self-portrait, si Kahlo ay pinakatanyag sa kanyang mukha. Bagaman siya ay tila nahuhumaling sa sarili pagdating sa pagpipinta, ang artist ay hindi kapani-paniwalang hindi nasisiyahan sa kanyang hitsura, patungkol sa kanyang sarili na lantad na panlalaki. Minsan niyang sinabi, Sa aking mukha, gusto ko ang kilay at mga mata. Bukod doon, wala akong gusto. Matapos ang kanyang aksidente, determinado si Kahlo na eksklusibong magpinta ng realidad, at sa pamamagitan ng kanyang sariling mga larawan, lumikha siya ng isang visual autobiography ng kanyang buhay - pagmamahal, pagkawala, sakit, politika. Simula sa kanyang buhay bilang isang pintor na walang anuman maliban sa isang maliit na maliit na salamin at isang salamin, ang mga larawan sa sarili ang pinakamadali at pinaka-lohikal na outlet ni Kahlo, na pinapansin: Pininturahan ko ang mga larawan sa sarili dahil madalas akong nag-iisa, dahil ako ang paksang pinakaalam ko.



'Potograpiya sa sarili na may Thorn Necklace atHummingbird '(1940)sa pamamagitan ng flickr

Nagkaroon ng dalawang matinding aksidente sa buhay ko. Ang isa ay ang troli, at ang isa ay si Diego. Si Diego ang pinakamalubha

Ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa buhay ni Kahlo ay ang kanyang on-and-off na asawa na si Diego Rivera. Nagkita ang dalawa noong 1928 nang magsimulang tumakbo si Kahlo sa mga bilog sa politika at pansining, kasunod ng pagtatapos ng kanyang higaan ay nagpahinga noong nakaraang taon. Isang itinatag na artista, si Rivera ay 21 taong mas matanda kaysa kay Kahlo at isang kilalang pambabae, kahit na lalo lamang itong nag-apela kay Kahlo at ang dalawa ay ikinasal noong sumunod na taon. Nakakatawa sa kanilang magkakaibang laki at kagandahan ng kagandahang-at-ng-hayop, inilarawan ng mga magulang ni Kahlo ang kanilang pag-aasawa sa pagitan ng isang elepante at isang kalapati, na hindi totoong inaprubahan ang relasyon.

Ang dalawa ay nagkaroon ng isang madamdamin, paputok na kasal na napuno ng hindi mabilang na mga pagtataksil at tila nakikipaglaban sa malakas, malayang katauhan ni Kahlo. Bagaman ang pareho ay patuloy na hindi matapat, ang relasyon ni Rivera sa nakababatang kapatid na babae ni Kahlo, si Cristina, ay may malaking epekto sa artist, na pumukaw sa mga imaheng gawa tulad ng Memory, the Heart (1937). Nakita ng pagpipinta si Kahlo na may isang kahoy na poste na inilalagay ang isang walang laman na puwang kung saan dapat ang kanyang puso, habang ang isang sobrang laki ng puso ay namumula sa dugo at inabandona sa sahig, ang laki nito ay sumisimbolo sa sobrang kadesperoso niya at ang kanyang mga nawawalang kamay na kinatawan ng kanyang nararamdamang kawalan ng kakayahan.

Sa kabila ng kanyang pagkalungkot sa puso, nagkasundo ang dalawa ngunit kalaunan ay naghiwalay noong 1939, upang muling magkasama isang taon mamaya at manatiling kasal (ngunit nagkakaroon pa rin ng mga gawain) hanggang sa mamatay si Kahlo. Walang alinlangan na nahuhumaling sa kanyang asawa, biographer at psychologist na si Salomon Grimberg na kalaunan ay nabanggit tungkol kay Kahlo: Si Diego ang kanyang prinsipyo sa pag-oorganisa, ang axis kung saan siya umikot.

Frida Kahlo atDiego Riverasa pamamagitan ng pinterest.com

Sa Trotsky na may labis na pagmamahal, iniaalay ko ang pagpipinta na ito

Kasunod ng isang maikling ngunit matinding pag-ibig sa dating pinuno ng Soviet na si Leon Trotsky noong 1937, nagpinta si Kahlo ng Sariling Portrait na Nakatuon kay Leon Trotsky (Sa pagitan ng mga Kurtina) (1937) na ibinigay niya sa kanya noong kanyang kaarawan. Sa larawan, si Kahlo ay inilalarawan partikular na maganda, na may mga maiinit na kulay na nagpapahiwatig ng kanyang mapagmahal na damdamin sa inilaan nitong may-ari. Isang nakatuon na Marxist, si Trotsky ay pinatalsik mula sa Russia at tinanggap sa Mexico kasunod ng isang petisyon na pinangunahan ni Rivera, na pagkatapos ay inilipat ang pulitiko at ang kanyang asawa sa tahanan nila ni Frida sa San Ángel. Napapabalitang ang maikling pag-iibigan ni Kahlo kay Trotsky ay bilang pagganti sa pagtataksil ni Rivera kay Cristina, at mabilis siyang nagsawa sa ipinagbabawal na ugnayan sa sandaling mahuli sila. Si Trotsky at Kahlo ay nanatiling magkaibigan at siya ay nabalisa matapos ang pagpatay sa kanya noong 1940 sa ilalim ng mga utos ni Stalin, sinisisi si Rivera: Estupido! Kasalanan mo na pinatay nila siya. Bakit mo siya dinala?

Upang maging karapat-dapat, kasama ang aking mga kuwadro na gawa, ng mga taong kinabibilangan ko at sa mga ideya na nagpapalakas sa akin

Hindi maikakaila na isang pambansang kayamanan, iniwan ni Kahlo ang kanyang marka bilang isang icon ng kulturang Mexico. Ang kanyang bahay sa pagkabata, ang La Casa Azul sa Coyoacán, kung saan siya ipinanganak noong 1907 at namatay 47 taon lamang ang lumipas, ngayon ay isang museyo na nakatuon sa kanyang pamana. Sa quote na ito, sinabi ni Kahlo ang kanyang ambisyon na maging isang pintor para sa mga taong Mexico. Patuloy siyang binigyang inspirasyon ng politika sa Mexico at itinuturing na isang artista na labis na naimpluwensyahan ng katutubong arte ng Mexico, naakit sa mga elemento ng pantasya, kulay at paggalugad ng kamatayan Ang isang kilalang halimbawa ay ang Henry Ford Hospital (1932) kung saan si Kahlo, kasunod ng isang pagkalaglag, nakahiga ng hubo't hubad sa isang kama sa ospital na napapaligiran ng mga bagay, kabilang ang isang fetus at isang pelvic bone (sumangguni sa kanyang naunang aksidente sa bus). Parehong malubha at pininturahan ng mga naka-bold na kulay ng langis, ang piraso ng surreal ay nakakakuha ng sakit ng sariling katotohanan ni Kahlo habang kumukuha ng inspirasyon mula sa gawa-gawa at hindi kapani-paniwala na mga ideya ng katutubong sining ng Mexico.

Inilarawan ng mananalaysay ng sining na si Nancy Deffebach si Kahlo bilang isang taong lumikha ng kanyang sarili bilang isang paksa na babae, Mexico, moderno, at makapangyarihan - sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang mga kuwadro na kuwestiyunin ang lipunan ng Mexico at ang pagbuo ng pagkakakilanlang babae sa loob nito, tiniyak niya na ang kanyang pamana ay naging magkasingkahulugan sa kanya katayuan bilang isang malakas na icon ng peminista.

Henry FordOspital (1932)Sa kagandahang-loob ng 2007 Banco de México Diego Rivera at Frida KahloPagtiwala sa Museo

Akala nila ako ay isang surealista, ngunit hindi. Hindi ako nagpinta ng mga pangarap. Nagpinta ako ng sarili kong reyalidad

Ang Surrealism ay nagmula noong maagang 20s bilang isang kilusang pangkulturang naglalayon na palabasin ang imahinasyong walang malay. Paunang nakatuon sa Paris, ang mga surealistang artista ay gumuhit ng hindi makatuwirang mga eksena na may perpektong katumpakan, naglalaro sa mga larangan ng pantasya at katotohanan. Bagaman itinuturing na isang surealista, sa quote na ito, sinabi ni Kahlo na pininturahan lamang niya ang kanyang mga aktwal na karanasan, kahit na minsan ay tinutukoy ang mga katapat niya sa Paris bilang isang pangkat ng mga coocoo lunatics at napaka tanga na mga surrealista.

Karaniwan na iginuhit ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang pagmuni-muni, masasabi niyang nagpinta ng isang mirror na bersyon ng reyalidad, isa na parehong totoo ngunit subhetibo. Sa The Two Fridas (1939), nagpinta si Kahlo ng dalawang tumpak na mga larawan sa sarili ngunit mayroon silang magkatabi na magkahawak; inspirasyon ng kanyang diborsyo mula kay Rivera, ipinakita ni Kahlo ang kanyang dalawang 'sarili', na nagpapahayag ng kanyang magkasalungat na katotohanan ng kalungkutan at pagpapasiya ngunit pagguhit sa mga elemento ng surealista sa pamamagitan ng pagkakalantad at koneksyon ng puso ng duo. Regular na pagtugon sa maraming pagkakakilanlan, ang panloob na pakikibaka ng Kahlo ay tinanong ang katotohanan kung saan siya nakatira.

'Ang dalawaFridas '(1939)sa pamamagitan ng flickr

Nawala ang aking tatlong anak at isang serye ng iba pang mga bagay na maaaring matupad ang aking kakila-kilabot na buhay. Ang pagpipinta ko ang pumalit sa lugar ng lahat ng ito

Kasunod sa kanyang malapit na nakamamatay na aksidente, ang pelvis ni Kahlo ay napakasama upang masuportahan ang isang sanggol. Sa kabila ng pagiging mabuntis ng maraming beses, napilitang gumawa ng dalawang pagpapalaglag si Kahlo at nagkamali minsan - tahasang ipinakita sa Henry Ford Hospital (1932). Ang pagkamayabong, samakatuwid, ay gumaganap ng isang pangunahing tema sa kanyang trabaho, na may mga detalye na hinugot hindi lamang mula sa kanyang sariling mga karanasan ngunit din mula sa kanyang pagka-akit sa gamot. Bagaman palaging may magkahalong damdamin si Kahlo tungkol sa pagiging isang ina, ang kanyang kawalan ng anak ay naging isang mapagkukunan ng trauma para sa artist, lalo na naibigay ang kanyang malayong relasyon sa kanyang sariling ina. Sa My Nurse at I (1937), ginalugad ni Kahlo ang kanyang pakiramdam ng pagtanggi matapos siyang susuhin ng isang basang nars habang ipinanganak ng kanyang ina ang kanyang nakababatang kapatid na si Christina. Ang pares ay naka-disconnect sa pagpipinta na si Kahlo ay lumilitaw bilang isang sanggol na may isang may sapat na gulang na ulo, na ipinapakita na ang kanyang mga damdamin ng pagtanggi sa ina ay pinagmumultuhan pa rin siya sa buong buhay niyang may sapat na gulang.

Masaya kong hinintay ang paglabas - at inaasahan kong hindi na bumalik

Ito ang mga huling salitang isinulat ni Kahlo sa kanyang talaarawan bago siya namatay noong Hulyo 1954. Kasabay ng sipi ay isang guhit ng isang itim na anghel, kinatawan ng pagtanggap ni Kahlo at desperado para sa kamatayan pagkatapos ng isang buhay na nagdurusa. Bagaman, sa kabila ng sinabi ng kaibigan niyang si Andrés Henestrosa na nabubuhay siya sa pagkamatay, nanatiling mahinahon si Kahlo sa harap ng kamatayan, dumalo sa isang pampulitikang demonstrasyon sampung araw lamang bago siya namatay, at inilipat ang kanyang kama sa isang gallery upang siya ay makadalo sa kanyang unang solo exhibit sa Mexico (pagdating sa isang ambulansya sa isang mystified crowd). Nagdusa mula sa sakit sa kanyang buong buhay, kapwa pisikal at emosyonal, ang pagpipinta ay nagbibigay ng perpektong outlet para kay Kahlo, na minsan ay nagsabing hindi ako may sakit ako ay nasira. Ngunit masaya ako na buhay hangga't maaari akong magpinta.

Frida Kahlo: Ang Making Her Self Up ay tatakbo mula Hunyo 16 hanggang 4 Nobyembre sa V&A, bilhin ang iyong mga tiket dito

Frida Kahlosa pamamagitan ng artsy.com

Ang isang nakaraang bersyon ng artikulong ito ay hindi wastong maiugnay ang quote na Ako ay aking sariling muse, ako ang paksang alam kong pinakamahusay. Ang paksang nais kong mas mahusay kay Frida Kahlo, kaysa sa artista, direktor, at makata Magandang Oroma . Ang artikulong ito ay na-update na ngayon upang maitama ang error na ito, kung saan humingi ng paumanhin si Dazed para sa anumang pagkabalisa o abala na dulot